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河南省瓷刻艺术研究所--钧瓷

作者: 发布于:2012/1/9 16:06:36 点击量:

钧瓷

钧瓷是我国宋代五大名窑瓷器之一,以独特的窑变艺术而著称于世,素有黄金有价钧无价家有万贯,不如钧瓷一件的美誉。是河南省禹州市神垕镇独有的国宝瓷器,凭借其古朴的造型、精湛的工艺、复杂的配釉、入窑一色出窑万彩的神奇窑变,湖光山色、云霞雾霭、人兽花鸟虫鱼等变化无穷的图形色彩和奇妙韵味,被誉为中国五大名瓷之首。新中国成立后,在周恩来总理的直接关怀下,钧瓷的恢复烧制工作开始,钧瓷得到了快速发展,特别是改革开放以来,钧瓷生产工艺与水平都得到了划时代的提升,不断的作为国礼现身世界。

兴起

  钧瓷始创唐代,兴盛于北宋,宋徽宗时被定为御用珍品,因朝廷命民间优秀工匠在禹州城内古钧台附近设官窑烧造宫廷用瓷,故名钧瓷。钧台位于河南省禹州市北门里。据文献记载:夏启曾在今城南15华里的钧台坡宣誓即位,故有夏启有钧台之享的传说,并以父传子家天下而著称。从此,历代朝臣前来观瞻者络绎不绝。宾客纷至、车来轿往、兴师动众,已成为禹州地方士绅的沉重负担。唐代,禹州城北门里建禹王庙,庙前立山门台基,命名钧台,此后附近相继设窑烧造瓷器,因地名钧台窑,或谓其产品曰钧瓷。宋代以后,禹州渐成钧瓷的中心,在发现的百余处钧瓷窑址中,无论是烧造规模或产品质量,钧台窑均为禹州诸窑之冠。

鼎盛

  钧瓷至宋代达到鼎盛阶段,成为当时的五大名窑之一,与汝、官、哥、定窑并驾齐驱。由于钧瓷盛名一时,宋室南迁后,钧瓷又得以复苏。金元时期,北方各窑仍竞相仿制。元代,北方钧瓷逐渐趋于衰落,而江南地区仿钧瓷又悄然兴起,蔚然成风。特别是一些著名的产瓷区,如浙江金华铁店窑、江西吉安吉州窑,在南宋至元代就烧制出了光彩夺目的窑变釉,江西景德镇烧制的铜红釉,其呈色原理显然与宋钧铜红釉一脉相承,甚至成为明清时期宝石红、霁红、郎窑红、美人醉等釉色品种的滥觞。明清时期,江苏宜兴、广东石湾和江西景德镇等地烧制低温釉艺术陶瓷,都是在钧瓷的影响下生产的新品种,不仅吸收了钧瓷工艺的优秀传统,而且又有所创新,由于历史变动等种种原因,钧瓷在新中国成立前已基本停烧。上世纪50年代初期,在周恩来总理的关怀下,钧瓷在她的故乡禹州得到恢复。如今钧瓷已成为继承和发扬传统艺术、发展旅游、对外文化交流、开发和振兴禹州经济的重要载体。

  钧窑创烧于唐,兴盛于宋,复烧于金元,延至明清仍继续仿制,历经千年而盛烧不衰,形成了一个庞大的钧窑系。 迄今为止,在禹州境内已发现北宋钧窑遗址多达 80 处,尤以神垕镇大刘山下最为集中。禹州现存最早的《钧州志》中说:瓷窑在州西大刘山下。在禹州市神垕镇下白峪村和苌庄乡等地,先后出土黑、褐釉高温窑变花瓷,被陶瓷学家称为唐钧,它是宋代钧瓷的先声。宋靖康之变” ( 1126 )后,宋室南迁,官钧窑停烧,钧瓷一时受挫。到金、元时代,钧瓷有了新的发展,各地争相仿制,风靡一时,钧窑播火全国。元末明初,因战乱和灾荒,钧窑生产渐衰。明、清时期,制瓷中心南移,北方诸名窑衰退,钧窑也基本停烧。清朝晚期,钧瓷复苏。到光绪三十年( 1904 ),神垕镇烧制钧瓷者已有 10 余家。民国年间,因战乱、灾荒频繁,钧瓷生产举步维艰。至民国三十一年( 1942 )后,因大旱和政局混乱,艺人外流,钧瓷生产趋于停产状态。 在建国以来特别是改革开放以来得到了快速发展,被做为国礼,达到了一个新的高度。

起源

  钧瓷起源于河南省禹州市神垕镇,那里地处山区自然资源丰富,有南山煤,西山釉,东山瓷土处处有之传说。据实践,生产钧瓷如果离开这些条件,在任何国家都不会成功。

特点

形式特点

  钧窑瓷器历来被人们称为国之瑰宝,在宋代五大名窑中,以釉具五色,艳丽绝伦而独树一帜。它创造性地使用铜的氧化物作为着色剂,在还原焰中烧出窑变铜红釉,并衍生出茄皮紫、海棠红、丁香紫、朱砂红、玫瑰紫、鸡血红等多种窑变色彩,宛如蔚蓝色的天空出现一片彩霞,五彩渗化,相映交辉。釉中的流纹更是形如流云,变化莫测,意境无穷。

  钧窑瓷器釉色丰富多彩,彻底改变了以往青釉类瓷器的单调格局,具有划时代的意义,入窑一色,出窑万彩的天然效果,恰似月夜望星空,晖晕自然成,这种丰富多彩的特点,为后来陶瓷装饰艺术的发展,开辟了广阔的前景。尤其是钧红釉的烧制成功为元代的釉里红,明清时期著名的宝石红、祭红、郎窑红以及美人醉等新品种的烧成,奠定了良好的技术基础。

  钧瓷以釉色美妙而著称,而它的完美造型更为钧瓷增光添彩,端庄浑厚的造型,简洁明朗的线条,更适于釉子的溢彩流动,经过高温还原气氛,使厚釉出现拉丝、沉积、结晶等变化,呈现出类似兔毛的色线或蚯蚓走泥的痕迹,还有立体感的色点或针尖状的星点,纵横流淌的釉色组成各种奇异的画面,鬼斧神工又自然天成,随着人们丰富的想象而成为各种绝妙的自然景观,如高山云雾、峡谷飞瀑、星辰满天、翠竹生烟、节日礼花、浪激飞舟,令人叹为观止,拍案称奇,堪称国宝。

  钧瓷是我国传统文化中的宝贵遗产,尤其北宋后期官钧瓷的制作,无论从造型设计、烧造工艺或品种、釉色、艺术风格、都达到了炉火纯青的地步,以至金元明清各代仿钧之风盛行一时。由于工艺条件和审美的不同,金元以来各地仿钧窑口除继承宋钧的传统工艺,又创烧出一批具有时代特点的新品种。

色彩特点钧瓷,以其色彩艳丽、艺术风格独特闻名中外,久享盛誉。在国外,钧瓷被称为"中国宝瓷",是难得的艺术珍品。钧瓷不但在色彩上鹤立它瓷之上,在造型和施釉方面也独辟蹊径,自成体系。钧瓷色彩之多,不胜枚举。最著名的有:玫瑰红、海棠红、胭脂红、鸡血红、朱砂红、茄色紫、葡萄紫、鹦哥绿、葱翠青、梅子青、天青及窑变的各种色彩。相传以胭脂红、葱翠青和墨色为难得之佳品。

钧瓷造型以端庄、浑厚、古朴、文雅为特色。钧瓷器皿,棱角分明,线条优美,文饰简练,雕塑别致。钧瓷传统作品尊、鼎、钵、洗、瓶等陈设品,置之庭室,富丽堂皇,满屋生辉;陈之几案,赏心悦目,雅致韵人。钧瓷胎质,陶冶清纯,坚实细腻,扣之其声如罄,清脆悦耳。钧瓷的釉质深厚透活,晶莹玉润,有明快的流动感。釉中常常呈现出珍珠点、鱼子、菟丝、蟹爪和蚯蚓走泥似的纹路。古人用五光十色润如玉钧与玉比,钧比玉美来赞美钧瓷釉质的纯净和釉色的艳丽。钧瓷的釉色,各不相同,有的一器一色,有的一器多色,但却找不到两件色彩完全相同的产品。这就是人们说的"钧无双配",也是钧瓷独特艺术风格的一个方面。 钧瓷独特的艺术风格,历来为国内外各界人士所赞赏。钧瓷的经济价值更为同行业所重视。

    钧瓷的名贵在于其独特的窑变釉色,其釉色是自然形成,非人工描绘,每一件钧瓷的釉色都是唯一的,独一无二的,即钧瓷无双,且釉透,釉活,胎质精纯,坚实细腻。叩之声圆润悦耳,清脆动听;观之形端庄优美,古朴典雅,它的釉变色五彩缤纷,璀璨夺目,浑然天成,构成一幅幅神奇的图画,如寒鸦归林,夕阳残照,高山云雾,峡谷飞瀑,伯牙抚琴等等。这些釉变画,千变万化,意味无穷,具有千古耐看的魅力,名人曾用出窑一幅元人画,落叶寒林返暮鸦 ”“ 雨过天晴泛红霞,夕阳紫翠忽成岚 ”“ 峡谷飞瀑菟丝缕,窑变奇景天外天等来形容钧瓷窑变之妙,民间有钧与玉比,钧比玉美,似玉非玉胜似玉黄金有价钧无价,国外更有雅堂无钧瓷,不可自夸富纵有家财万贯,不如钧瓷一片之说。

美学特点

  钧瓷之所以备受世人喜爱,驰名中外,主要原因是釉色绮丽多变而产生的艺术魅力,具有强烈的视觉美感。其独特的窑变工艺与其他瓷器截然不同。她不采用绘画、雕刻等表现手法,而是靠严格地控制瓷胎和釉料的化学成分,通过烧制过程中温度、冷却等因素,使瓷器表面的釉料涂层的颜色和花纹千变万化,产生窑变无双入窑一色,出窑万彩的效果。因而颇受青睐,身价不菲。

钧瓷颜色瑰丽,厚重鲜艳,青若蓝天,白如美玉,紫胜葡萄,红比牡丹。一件器物,可一色纯净,可几色辉映,加上变化莫测的流纹,其自然效果远非刻意追求和人工修饰所能及。体现出典雅大方,斑斓夺目、飘逸空灵的帝王之浩然之气。

造型分类

  钧瓷的造型线条简洁大方。传统造型约有200余种。主要有:香炉、宝象瓶、葫芦瓶、连座瓶、玉壶春瓶、梅瓶、双龙活环瓶、鹅颈瓶、出戟尊、三羊开泰尊、莲花尊、花盆、鼓钉洗、碗等。

  新创品种有几十个品种,主要有鱼瓶、天球瓶、日月瓶、观音、弥勒、钟馗、十二生肖、动物、花插、文具、茶具、挂盘等。

烧制分类

概述

  钧瓷的烧制是一种复杂的高难技术,还原程度很难控制;加上过去由于使用的是松木窑,窑温难以达到均衡,从而影响到钧瓷釉彩的成色,在烧制过程中有70%的产品会报废掉,而其中的上品则更为罕见,再加上至今已有1300多年历史的钧瓷,自古就有黄金有价钧无价的尊贵名声,唐玄宗曾立令钧不随葬 ;宋徽宗时又成为御用珍品,诰封神钧宝瓷,每年钦定生产36件,禁止民间收藏,所以现在墓葬出土的钧瓷文物也甚为稀少。目前世界著名的博物馆虽有收藏,为数也寥寥无几。

  宋代时钧瓷始于柴烧,金元时期开始出现煤烧,到元代末年由于煤炭浅层枯竭,深层煤炭不易开采,又改用柴烧。到了明代,由于南方瓷器崛起,北方连年战争,树木柴草被毁,燃料缺乏,大多钧窑停烧。直到清朝末年,钧瓷开始恢复,当时多在烧碗窑中带烧。后来又在炉窑内用蓝炭(没有烧透的煤炭,烟少易燃)烧制。20世纪50年代初,神垕的任坚工程师试建倒焰煤窑烧制钧瓷成功。从50年代初直至1994年,钧瓷都用煤烧。1994年,禹州市钧瓷研究所试验液化气烧制钧瓷成功,该技术从防止空气污染,减轻劳动强度,改变钧瓷作品空间等方面有明显的优点,很快在神垕大多数窑口推广。2002年底,郑州大学阎夫立钧瓷艺术工作室又开始成功地用天然气烧制钧瓷。当气烧钧瓷成为主流后,神垕瓷区一直保留少量煤烧钧瓷窑,没有断烧。2004年,禹州市钧瓷研究所以及一些当地钧瓷窑口又成功地恢复了柴烧钧瓷工艺,一些窑口在煤烧钧瓷、气烧钧瓷的同时,也兼做柴烧。所以市场上就出现了柴、煤、气烧三大主流钧瓷产品百花齐放的局面。

煤烧

  从工艺上讲,煤烧钧瓷劳动量最大。产品需要装匣钵,煤质需要严格把关,烧池需要清理,每次烧窑点火需要装窑、铺烧、砌堵窑门,烧成中需要添火、撬火、平火、盖天眼、焐火还原等,工艺最复杂,成品率也较低。煤烧由于煤的质量差异,煤的成分复杂,燃烧时火焰较难控制,所以产品烧成效果比较丰富、凝重,从艺术表现上容易表现力量感强的作品。

柴烧

  由于柴燃烧火焰长,柴的质量比较直观,比烧煤少了出渣撬火的劳动量,所以劳动量相对小点,但工艺要求较高,成品率比煤烧略高。柴烧由于木灰随火焰与釉接触,使釉面变化湿润如玉,烧出的产品比较细润柔和。

气烧

  气烧即使用液化气或天然气烧制钧瓷,气烧钧瓷不用匣钵,使用现代抽屉窑或者梭式窑,无论温度、气氛都容易掌握,工艺难度小,成品率也高。并且由于温度气氛容易控制,特别是当人们明白了钧瓷的成色成釉机理后,容易形成人们所期望的艺术效果。

总结

  从1994年气烧工艺普及以来,气烧钧瓷多是明亮艳丽,这与人们的传统审美习惯和市场需求有关。由于去掉了匣钵束缚,大件异形体钧瓷也越来越多,釉色也愈加鲜艳夺目。这样,就使人们有个错觉:气烧钧瓷色彩艳丽但失之轻薄,没有煤烧厚重、柴烧湿润。但真正掌握气烧技术,采用一些工艺手段,完全可以烧出煤烧和柴烧的效果,这也是不争的事实。 从收藏的角度来说,钧瓷艺术品的收藏,无论哪种烧成方式,首先要看的是作品的造型和窑变效果,在此基础上,作品文化背景、作者名气、尺寸大小、烧制难易都应是考虑的重点。当然,柴烧、煤烧作为一种钧瓷烧造的历史文化,也应是收藏的因素之一。

现状

  钧瓷作为一种古老的艺术,经历了久远的辉煌,既有官窑的盛誉,入主宫廷,又得平民的厚爱,家传为宝。而如今,昔日王谢堂前燕,飞入寻常百姓家,不仅得到广大民众青睐,而且走向世界。究其原因,有几个方面:

  一是钧瓷本身固有的艺术魅力,养在深闺,历久弥新,终有人识。

  二是从20世纪下中后期开始的世界性的传统回归意识的觉醒。钧瓷是土与火的艺术,是人与自然的天作之合,其传统的凝聚和自然之美,超越时空,和不同时代、不同文化背景的不同人群都具有强烈的亲合力。

  三是国人生活水平、文化水平、艺术鉴赏水平均有提高,注重精神享受,提高生活质量,有钱而有闲收藏和欣赏。

  四是当今的钧瓷产品,在继承传统的基础上,适应现代人的审美情趣和家居特点,在工艺上采用现代科技手段,进行了大胆的创新,取得了突出的成绩,1997年香港回归河南省赠送的礼品豫象送宝就是钧瓷创新的典型代表。

  在器型上,不仅吸收其他陶瓷艺术的造型,如人物和动物造型,而且设计创新,如鱼瓶、花插,体现出现代陶瓷个性化的特点。

  在釉色上,采用新的配料,烧制出以前没有的颜色,使钧瓷的色彩更加斑斓。有一件极品挂盘,上面呈现出七八种色彩,盘折曲绕,互相映衬,精美至极。

  在装饰工艺上,采用了以前钧瓷没有的雕塑、雕刻和手绘山水图案的手法,尽管这种创新还略显稚嫩,但是一个良好的开端。

  在烧造设备和技术上,进行了改良。采用高速拉坯机,提高了生产效率,大大降低了废品率。烧造由煤烧改燃气,火力均匀,使釉面洁净,色彩更加鲜亮。

  这些创新,给古老的钧瓷注入了新的、强盛的生命力,使钧瓷长上了翅膀,飞遍祖国,飞向海外。

欣赏

  欣赏钧瓷要关注以下几点。

  造型:古朴厚重、典雅端庄,简洁大方、线条流畅,体现着古代宫廷的崇高和法度,表露出清新练达的民族含蓄之美,蕴含着天人合一的深刻哲理。

  图案:白胎烧就彩虹来,无色成窑画作开,古人之诗赞出钧瓷的图案之美。钧瓷釉面,在高温烧制中,釉料交融,自然流变,形成千姿百态的图形,如同国画艺术中的大写意,形神兼备,似真似幻,意境无穷。

  釉色:釉色窑变,千变万化。最为人称道的有:朱砂红、鸡血红、茄皮紫、葡萄紫、天青、月白、孔雀绿、宝石蓝、礼花彩等,可谓万紫千红。有时多种颜色集于一身,红里透紫、紫中藏青、青中寓白、白中泛红,有时还会出现珍珠点。因此有画家笔拙,丹青难绘之说。而且窑变无双,钧瓷无对,绝对不会有两件釉色完全相同的钧瓷作品。窑变如画的效果,早被文人墨客所赞美。如画家嫌笔拙丹青难绘,诗人怨词穷锦句失色晚霭微茫潭影静,残阳一抹淡流霞烟光凌空星满天,夕阳紫翠忽呈岚

  纹理:钧瓷烧造,工艺独特,在色彩斑斓的釉面上,形成千姿百态的纹路,典型的如:冰片纹,看似锤击,抚之无痕;蚯蚓纹,龙走蛇行;鱼子纹,繁星点点。此外还有兔丝纹、蟹爪痕、雨丝纹等。特别具有审美价值的是冰裂纹,俗称开片。纵横交错,如网状分布,历来以大器开小片,小器开大片为佳。由于这种纹路是胎质和釉面的冷热收缩率不同而自然形成的。冰裂纹是烧制完成以后开裂造成的,不是在烧制中产生的隐于釉面之中,因此在开片形成的过程中,会产生裂开的声音,一边欣赏着创过冰河玉凝透,碧莹浅底网捕鱼的奇妙现象,一边听着轻灵而噼啪悦耳的开片之声,真是一种不可多得的审美意境。

  因此,把玩欣赏钧瓷,是一个多层次,多侧面,有画面,有声音的审美过程,其中心是一个字,除了静止的诸多变化外,从不同角度,不同光线观赏,还会呈现千变万化。的核心是趣成天然,堪称神、奇、绝、妙。鉴赏要手把、眼观、耳听、心仪,至少从上述四个方面整体把握,常赏常新。正如古人诗云:层卷当受益,赏钧眼更新

断代

  断代的依据主要是史书记载、考古发掘等。钧瓷大的考古发掘最近的有三次,1974年河南省考古所对禹州钧台窑发掘和2003年北京大学考古系对刘家门的考古发掘,及深圳考古所2004年禹州制药厂的抢救性发掘。1974年的钧台窑的发掘,从地层结构和出土器物证明此处出土的钧瓷陈设类器物(钧官窑)确切的生产年代是北宋晚期,而且这一区域只生产这一种瓷器,且紧邻当时的州府衙门,确官窑无疑,全世界存世约两百多件。2003年的刘家门的发掘是民窑,出土大量青瓷、钧瓷等瓷器标本,钧瓷约百分之二十左右,此窑和汝州相邻,说明和流行的汝州青瓷同时期烧造,为北宋晚期,器物造型精美,釉色莹润,铜红釉已开始使用。2004年的制药厂的抢救发掘因错过最佳发掘时机而发掘面积较小,此地紧邻1974年的钧台发掘地点,发现大量钧瓷陈设类器物和其它很多种类瓷器如磁州瓷等,说明生产种类较杂,对一灰坑发掘发现,钧瓷陈设类器具和具有明代特征的磁州、龙泉等在同一灰坑,据此推论钧瓷陈设类瓷器为明代早期。

  钧瓷在北宋晚期已开始烧造,因受汝州青瓷影响产量较小,但此时钧瓷精美无比。金代是钧瓷的全面发展时期,已广泛使用铜红釉。元代钧瓷迎合了统治者的文化需求,粗狂笨重。元末明初的战争使钧瓷生产崩溃,明代禹州虽有个别钧瓷作坊但各方面工艺已和前代大有不同。清末钧州知府主持复烧,具有当时特色。但是,各个时期不乏价值连城的精品。

价值

  宋代钧瓷的釉料配方从根本上改变了过去青瓷那种单纯的以铁的氧化物作呈色剂的传统,采用了以铜、铁、磷、锡等多种元素,分别配釉,分层挂釉,加上独特的窑变工艺,即火的艺术,使钧瓷的釉层结构变得复杂。经过用光学仪器观察的结果显示,钧红釉系多层结构,大约分为四层:靠近胎体的一二层与天青釉的结构相同,天蓝釉的上部界面出现起伏很大的波浪形,并有许多气泡;第三层则是不连接交错的紫红层;第四层为表面层,是比较整齐均匀的铜氧化层,即淡蓝色层。这样的釉面结构,对各种光波有选择性的吸收和反射,使釉层含蕴光莹,犹如宝石。釉层里的气泡对光线的搅动作用,使釉中的流纹变幻无穷,形如流云,灿若晚霞,具有引人入胜的艺术魅力。

  由于铜在高温下的挥发作用,工艺上较难控制,烧制出色泽质量好的制品更为不易,所以以铜为着色剂的钧窑瓷器历来都被视为珍品。相传民国时上海大收藏家潘子良曾有葵花式花盆残片标本,有人出过高价买去当作宝石镶嵌戒指。近来也曾在古玩市场见到有民国时期制作的挂屏和座屏,中间镶有宋、元时期的钧瓷残片,一般为天蓝釉带紫红斑,国内的收购价一般为单件数千元,但遇到的机会已不多见。这种以带有紫红窑变斑的钧瓷残片做装饰物的出现,更为直接地说明了钧瓷窑变釉的烧制不易及其弥足珍贵。 钧窑瓷器丰富多彩的铜红窑变釉的成功烧制,彻底改变了以往青釉类瓷器一览无余的单色格局,极大地丰富了陶瓷装饰的内容,并为以后中国陶瓷装饰艺术的发展开辟了广阔的空间,在中国青瓷发展的历史上具有划时代的意义。

  受钧窑瓷器铜红釉制作工艺的影响和启发,南方地区的许多名窑在元、明、清时期相继生产出了高质量的名贵铜红釉,如元代的釉里红,明清时期著名的宝石红、霁红(祭红)、郎窑红、美人醉等新品种。虽然其色调和风格因胎釉成份,烧成温度和气氛以及施釉方法的不同而有所差异,但不能就此否认钧窑铜红釉的成功运用对其产生的深刻影响和积极作用。

钧瓷茶具

  钧瓷艺术是以宫廷艺术为显著标志,以陈设类陶瓷形式出现的。上世纪六七十年代,在为人民服务的旗帜下,钧瓷走下了圣坛,钧瓷厂烧制出一系列钧瓷碗、钧瓷盘、钧瓷茶具、钧瓷酒具等日常用品。后来,随着文革的结束,这些钧瓷日用品退出了历史舞台。

  钧瓷茶具国内外收藏

  上世纪80年代,日本朋友在钧瓷产地禹州神垕镇订制一批高档钧瓷茶壶,却因工艺技术原因退单;2000年,韩国总统金泳三请制的钧瓷茶壶,不宜于使用,而作为陈设品;2004年,中南海紫兴阁请摆钧瓷茶具几套,仅作装饰。

  为什么钧瓷茶壶不能走向实用、走向千家万户,集观赏与实用为一体,与宜兴紫砂壶争一席之地呢?

  2007年,有位宜兴朋友到神垕订购了几套钧瓷茶具。宜兴盛产紫砂,为什么要钧瓷茶具呢?这让王云飞很是惊奇。这位朋友讲,钧瓷作茶有着比宜兴紫砂更优越的空间,一是钧瓷壶有釉彩装饰,是宜兴壶所不具备的。釉彩的美与茶山、茶花等自然美天造地设的结合产生一种共振齐翔、妙得天趣,让壶艺走出了黑白灰色时空。二是钧瓷壶是高温烧成的瓷,与宜兴陶壶是两种概念,极具绿色生活情趣。据科学检测,它不含不利于人们身体健康的重金属,这也是日本首相、韩国总统希望拥有钧瓷茶具的一个直接原因。三是钧瓷壶是瓷器,吸水率极低,对于微分子茶碱有吸收保护作用,而对有霉变可能的茶余质,有剔除的功能,这就是我订购钧瓷茶壶的原因。一席话,波动了王云飞的心弦。

  2007年之后,王云飞开始专攻钧瓷茶具的烧制。钧瓷茶具集艺术性、实用性于一体,是近年来钧瓷市场上一个新兴的产品。提及自己的转型,王云飞表示,一套精美实用的钧瓷茶具,容易为爱茶人士所接受,市场销路比较广阔。同时,现在市场上钧瓷茶具的工艺还有很大的提升空间,容易做出自己的特色。一个人的精力是有限的,所以我就抱着术有所专的想法,全力研发钧瓷茶具的烧制,力争把乾坤坊的钧瓷茶具做成市场上最好的品牌。认准了路子,就坚持不懈地做下去。在今年夏天,为了解决钧瓷壶的盖和口的衔接问题,王云飞用了3个月的时间烧制出320把试验品,最终解决了这一公认的难题。采访中,记者观看王云飞烧制成功的钧瓷茶具,优美的线条、优雅的造型让钧瓷壶看起来非常灵动,而月白釉更让作品呈现出温润如玉的美感。 

  茶文化是中国的传统文化,钧瓷茶具则是钧瓷文化和茶文化的融合。因此,在釉色选择上,我更偏好于用月白釉色去表现茶文化的静、雅等特点。也正是凭着这种精益求精的态度,王云飞的作品一经推出,很快便吸引了众多商家,业内专家也给予了做工规整、釉色肥润、古朴厚重的高度肯定。

  钧瓷,始于唐盛于宋,至今已有一千三百多年历史,自唐宋以后的帝王都把钧瓷列为御用珍品,每年只准生产三十六件,诰封为神钧宝瓷奇珍异宝精妙绝品、直到清朝才传入民间,当今仍是我国馈赠各国宾朋的珍贵礼品。 钧瓷乃皇室的传世宝,唐玄宗立令钧不随葬,所以墓葬出土的文物中也甚为稀少。世界著名的各大博物馆虽有收藏,为数亦寥寥无几。故传有黄金有价钧无价家有万贯,不如钧瓷一片雅堂无钧,

  不可夸富之说。

  钧瓷以釉厚为本。其色或沉釉底、或悬釉中、或浮釉表,釉厚浑活,釉层乳光莹润,层次繁多,透活欲滴,立体感极强。

  钧瓷以窑变为神。烧制中同施一种釉,一经烧成即呈五光十色。故云入窑一色,出窑万彩。千变万化的窑变效果,形成了色彩变幻无究的神奇,红里透紫、紫中藏青、青中寓白、白中泛红,五彩渗化,相映生辉。在不同光线、不同角度下观赏各有情趣,耐人寻味,并辄有新意。且有千钧万变,意境无穷”“钧瓷无对,窑变无双之称,所以极具收藏价值。

  钧瓷以开片为奇,开片又称迸瓷,视如碎裂而指感光滑。就在釉裂开片中出现了人力不可为的奇迹:珍珠点、鱼子纹、蟹爪痕、兔丝缕、蛛丝张网,蚯蚓走泥。即成瑰宝珍品。

  钧瓷以出现景观为绝。形品在窑变中出现:暮沉霞飞、紫翠生烟、寒鸦归林、星辰满天、仙山琼阁、杏雨江南。呈现景观画幅的钧瓷,列为空前绝后的极品。

  钧瓷经宋钧、元钧、明清之后,特别是当代作品:取元钧的聚色成形;纳千年之传统技艺;汇百家之精粹秘方,重建起新的辉煌。

 

 

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